26 de mayo de 2011

Locus amoenus

Locus amoenus (del latín) es todo aquel lugar que emana cierta animosidad o placer, por tanto suele ser un lugar idealizado, tanto en seguridad como en confort, equivaldría al paraíso o Edén. Un posible referente a este término sería el de utopía o sociedad utópica.


En cuanto a posibles referentes de mayor actualidad, podemos encontrar un tema de un rapero llamado "Ave" (no se si tendrá cierta relación con los pájaros que se solían describir en ese lugar idílico) que lleva como título "Locus Amoenus". Se compone por una suave y monótona base, además de unas bonitas palabras. Si quieres escucharlo, puedes descargártelo aquí.

Buscando por Internet, encontré un grupo de Facebook titulado "Locus Amoenus Tours" que ofrece relajados paseos en bicicleta por la ciudad de Tigre (Argentina), visitando la bonita costa de la ciudad, además del Museo de Arte, barrios tradicionales, ... Quien esté interesado, aquí. Hagámonos todos fans de "Locus Amoenus Tours".

No he tenido el honor (o la osadía) de acudir a alguno de sus "conciertos" o recitales y poder comprobar si sus voces transmiten esa tranquilidad, belleza y situación idílica de jardines, del Paraíso, etc. pero en Zaragoza, tenemos una coral con el nombre del tópico que he escogido. Puedes visitarlo en:

Blog de Locus Amoenus.
Grupo de Facebook.

Si te gustaría comprobar la capacidad de sus cuerdas vocales, aquí os dejo un fotomontaje con una canción para escuchar:




Y por último, encontré una librería-café en Galicia, donde la tranquilidad y la serenidad son las reinas de este local en el cual podrás descansar tranquilamente, con unas excelentes vistas gracias a su balcón en el primer piso, mientras tomas cualquier bebida, sea un café, un té, un refresco, etc.
Si por algún casual, tu memoria te falla a la hora de traerte tu libro, disponen de un abanico literario del cual te podrás servir y disfrutar del apacible momento de café-lectura.

Para más información sobre esta librería-café, aquí os dejo la dirección:

http://www.bibliofiloenmascarado.com/2010/08/30/locus-amoenus-libreria-cafe/


Para ir concluyendo, aquí podéis comprobar mi escasa capacidad inventiva e imaginativa y leer este pequeño acróstico con una métrica y rima que deja bastante que desear. (No lo tengas en cuenta Virginia)

Lugar ideal de la vida,
O
scuridad inexistente,
C
riaturas cantan escondidas,
U
mbría permanente
S
urtiendo el agua
A
rroyos a su lado
M
ientras todo fragua
O
lvido el pasado
E
ncuentro el lugar
N
unca antes habitado
U
tilizo mi pensar,
S
olo y desolado



Por último, solamente me queda añadir el enlace a la Wiki donde queda algo mejor explicado el tópico con algunos ejemplos literarios. Para verlo pincha aquí
.

25 de mayo de 2011

Marnie la ladrona


Marnie es una ladrona compulsiva que se pone a trabajar para Mark Rutland, para luego intentar robarle. Mark, impulsivamente, se casa con ella e intenta descubrir las razones de su obsesivo comportamiento. Cuando Marnie tiene un accidente que la lleva al límite su marido la obliga a enfrentarse a su pasado y a todos los terrores que tiene.


La pelicula fue realizada por Hitchcock, que plantea, como siempre, los temas de sexo, locura y muerte, temas que también se plantean  en la vida de Edipo.
Una de las grandes similitudes entre Marnie y Edipo es que cuando ambos eran niños son abandonados por sus respectivos padres. Marnie necesita mentir, robar y cambiar de personalidad para poder vivir con su sentimiento de infelicidad, pero despues no recuerda nada de lo que ha hecho ni sabe por qué lo hace, por eso cuando al final de la pelicula su madre le explica la razon de tanta angustia sufre muchisimo e intenta apartarse de Mark como castigo a todas sus fobias. A Edipo le pasa lo mismo porque a pesar de vivir en una familia feliz tiene también momentos de desesperación cuando se entera de que es hijo adoptivo, tampoco recuerda lo que ha hecho, pues durante años ignora que ha matado a su padre y se ha casado con su madre; finalmente determina castigarse por el suicidio de su madre y esposa arrancándose él mismo los ojos  pues piensa que no es merecedor de volver a ver la luz del sol.
Marnie al final de la película es protegida y recibe todo el cariño que antes no había tenido por parte de Mark y Edipo al final recibe todo el apoyo de su hija Antigona.
Tanto Edipo como Marnien tienen en el amor la salvación.


Catasterismo Heracles


¿Que es un catasterismo? Es la transformación mitológica de un personaje en una estrella o en una constelación.
La palabra es un cultismo tomado del griego katasterismoi cuyo significado es colocado entre las estrellas. El término procede de Eratóstenes de Cirene, matemático griego, en el que describía algunas de dichas transformaciones.
La configuración de las constelaciones como figuras, así como el zodiaco, todavía reciben el nombre de la mitología griega.

Ahora que ya sabemos que es un catasterismo ,hay que conocer la figura de Heracles ,poco hay que contar que no se halla dicho de este héroe seguramente el mas importante de la mitología griega .
Es el hijo de Alcmena y Zeus y hijo adoptivo de Anfrition.Tiene un hermano por parte de madre Ificles.

Tuvo clases de música de un hombre llamado Lino, pero era un estudiante indisciplinado. Lino le corregía constantemente, y un día Heracles se enfureció y lo golpeó matándolo al instante. Heracles debió presentarse ante un tribunal, acusado de asesinato fue absuelto. Pero Anfitrión, temiendo que su hijo adoptivo fuese presa de su cólera lo envió campo y lo puso con sus rebaños. Allí, Téutaro continuó su educación, adiestrándolo en el arte de manejar el arco.
Heracles mata al León de Citerón que estaba cazando los rebaños , y se vistió con sus pieles. Cuando regresaba de su cacería se encontró con los emisarios del rey que había derrotado a los tebanos y les había impuesto un pesado debían pagar cada año. Heracles los atacó, les cortó la nariz y las orejas y enviándolos de regreso con el mensaje de que ése era todo el tributo que iba a recibir. El rey tebano Creonte le recompensó dándole en matrimonio a su hija, la princesa Mégara, cuya hermana menor, Pirra, se casó con Ificles, hermano del héroe. Heracles tuvo con Mégara varios hijos.

En un ataque de locura provocado por Hera, Heracles mató a sus propios hijos y a dos de sus sobrinos con sus propias manos, la pitonisa le dijo que tenía que llevar a cabo diez trabajos que dispusiera Euristeo, el hombre que había usurpado su legítimo derecho a la corona y a quien más odiaba.
Al final fueron 12.
Matar al León de Nemea.
Matar a la Hidra del lago de Lerna.
Capturar a la Cierva de Cerinia.
Capturar al Jabalí de Erimanto.
Limpiar los establos de Augías.
Matar a los Pájaros del lago Estínfalo.
Capturar al toro salvaje de Creta.
Robar las yeguas del rey Diomedes de Tracia.
Vencer a las amazonas y tomar el cinturón de Hipólita.
Matar a Gerión y robarle sus rebaños.
Robar las manzanas de oro del Jardín de las Hespérides.
Capturar a Cerbero, a los Infiernos, y llevarlo a Euristeo.
Por esto y mas aventuras Heracles ,tiene el nombre de un conjunto de cosntelaciones

Bloom,un Ulises irlandés

Bueno, hoy tenia de plazo para completar todo lo que me quedaba, por eso esta entrada a Ulises será la última, lo que es negativo ya que muchas ideas ya estaban cogidas, así que pensé no en el Ulises de Homero, sino en otra versión del mismo mito pero mucho más cercana a nosotros, entonces se me ha encendido la bombilla y he dicho "James Joyce ,Ulysses".

Ulises es una novela del escritor irlandés James Joyce, publicada en 1922. Como argumento se limita a contar 18 horas de la vida de Leopold Bloom (Odiseo). Tanto en el libro como en la película se utiliza la técnica del monólogo interior, que sirve para descubrir el subconsciente de Leopold. Realmente pienso que Leopold es una parodia de Odiseo, ya que las hazañas de Odiseo no son correspondidas por la vida apaciblemente tranquila de Leopold. Éste representa la mediocridad de un hombre moderno; Penélope está representada por Molly Bloom, la mujer infiel del protagonista, las camareras desvergonzadas serían las sirenas, un pub al que entra el protagonista sería la cueva de Polifemo, el joven Stephen Dedalus, al que arranca de los brazos de una prostituta(Circe), es el valiente Telemaco.







TITULO ORIGINAL Bloom
AÑO 2003
DURACIÓN 113 min.
PAÍS Irlanda
DIRECTOR Sean Walsh
REPARTO Stephen Rea,Angeline Ball, Hugh O'Conor, Neilí Conroy, Eoin McCarthy, Alvaro Lucchesi

Cosmogonía hindú

En las ciudades que fueron habitadas por pueblos indostánicos no se ha encontrado ningún aposento astronómino, ni tampoco ninguna indicación clara de que los hindúes elaboraron catálogos de estrellas parecidos a los de otras civilizaciones de la antigüedad. Tampoco despertó su interés el estudio planetario. Así que todo apunta a que la observación de la estrellas fue hecha por los astrónomos hindués con el propósito de tener puntos de referencia sobre los que localizar el Sol y la Luna, lo que les permitió establecer un calendario lunar muy preciso.

Península del Indostán









La concepción del cosmos se divide en dos interpretaciones distintas:

La más conocida y también más antigua es aquella que consideró que Brahma, mediante un acto de pensamiento, dividió el huevo primigenio en dos y formó con una mitad el Cielo y con la otra la Tierra.

En este esquema el Universo era un ente cerrado, contenido en los anillos de Seshu, la cobra negra (animal sagrado). En el fondo de todo había un mar de leche rodeado completamente por esa serpiente. Una enorme tortuga nadaba en el lácteo océano, sobre cuyo caparazón se apoyaban cuatro elefantes (cada uno en un punto cardinal). Al mismo tiempo esos elefantes sostenían sobre sus lomos a la Tierra. En su centro se formaba una gran montaña central donde un gigantesco fuego giraba a su alrededor ocasionando el día y la noche. Seshu, con un anillo superior contenía a la bóveda celeste.






La cosmogonía griega parte de que el Universo no tiene límites, pero no lo hace así la hindú, que se diferencia notoriamente al introducir como divinidades a animales, en vez de seres a imagen y semejanza del hombre. Un paralelismo es observado en ambas estructuras, al estar ambas plantedas mediante elementos sucesivos; todo se desarrolla a partir del Caos, y, según los hindúes, a partir de la cobra Seshu. Es decir hay un principio y un final, y nosotros, los humanos, nos encontramos en el medio. Otra gran diferenciación es la estabilidad, en el modelo hindú, y los constantes cambios en la jerarquía producidos por pleitos y ansias de conquista, del modelo griego.

La otra interpretación, fruto de una mera reflexión filosófica, no tenía ninguna relación con el mundo físico, y se sustentaba bajo el modelo de dualidad cósmica (dos soles, dos lunas, y dos conjuntos de estrellas).

Un elemento importantísimo es la introducción de un nuevo concepto que elaboraron los pensadores hindúes que continúa siendo vigente en la actualidad y también aparece en diferentes modelos cosmológicos posteriores: "la regeneración y la destrucción cíclica del Universo", que resolvía la contradicción de la eternidad del Universo y su temporabilidad parcial.

23 de mayo de 2011

Nihil novum sub sole

Nihil novum sub sole es el nombre en latín de un tópico literario, es decir, de un tema que se ha repetido a lo largo de la historia de la literatura, proveniente de la cultura clásica. Su traducción viene a ser: "no hay nada nuevo bajo el Sol".

La idea central de este tópico alude a la repetición constante, o lo que es lo mismo, que hay pocas ideas o situaciones totalmente originales. Esta expresión bíblica aparece en el libro del Eclesiastés (Antiguo Testamento), de carácter marcadamente existencial.


Dentro de la incertidumbre que rodea al ser humano, esta frase incita a la meditación. Pero invirtiendo su sentido, ¿es menos cierto que el Sol es inamovible (quizá su aparición, el Sol giraba en torno a la Tierra, según Ptolomeo, pero manteniendo igualmente una órbita invariable) y que bajo su extensión el hombre permanece en un constante devenir? Heráclito dijo que "lo único constante es el cambio",y a mi parecer este argumento refuta completamente la naturaleza del tópico.


Actualmente, los tópicos literarios aparecen en diversos medios, en ocasiones pasando inadvertidos. Un claro ejemplo del que estoy tratando aparece en El día de la marmota (Groundhog Day), una película muy existencialista que trata sobre la vida de un reportero que es enviado a cubrir un evento soez y sin ningún atractivo noticioso: el anual Día de la Marmota; en este acontecimiento popular una marmota predice el fin del invierno.

El elemento más interesante, y al mismo tiempo fantástico, de esta película es que por razones desconocidas, al día siguiente el protagonista vive el mismo día. Es decir, sufre un bucle temporal. Cada día que transcurre siempre es el mismo. En esta situación aparentemente espeluznante, el reportero piensa que no tiene sentido vivir siempre lo mismo, y al final consigue beneficiarse intentando día tras día enamorar a una mujer, ayudando a lo más necesitados, o simplemente obteniendo información para ayudarse de ella al "día siguiente".



Esta oda a la vida rutinaria nos obliga a reflexionar en qué medida vivimos el mismo día una y otra vez. ¿Acaso no todos los días hay violencia? ¿O no nos levantamos para acudir al mismo lugar de trabajo? ¿No cometemos siempre los mismos errores? "El hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra". Así pues, podemos concluir diciendo que "para conseguir resultandos diferentes, hay que hacer cosas diferentes".


Otro referente muy explícito se halla en esta canción del grupo "Los Bunkers". Esta letra armoniza perfectamente con el tópico.



Minutos antes de que den las tres
igual que ayer y antes de ayer
sigo mirando al techo una y otra vez
como si no tuviera nada más que hacer.

Yo nunca me sentí tan tonto
al menos nunca como tú
no quiero levantar sospechas sobre mí
espero que no tengas nada que decir.

Lo intento todo para ser
mejor de lo que fui,
de lo que fui hasta ayer
no hay nada nuevo bajo el sol
y escombros de un amor
que pueda recoger
no tengo nada que esconder.

Algunos ya no saben que es amar
se portan bien cuando las tratan mal
se miran al espejo todo el tiempo para ver
las marcas que quedaron presas en su piel.

Lo intento todo para ser
mejor de lo que fui, de lo que fui hasta ayer
no hay nada nuevo bajo el sol
y escombros de un amor
que pueda recoger
no tengo nada que esconder
no tengo nada que esconder.

Si fuera más de frente
un poco más valiente
no bastaría con dejarlo todo así...
rebobinar las horas
no es lo que más me importa
yo sólo cuento con que estés...aquí...

Lo intento todo para ser
mejor de lo que fui,
de lo que fui hasta ayer
no hay nada nuevo bajo el sol
y escombros de un amor
que pueda recoger
n
o tengo nada que esconder...


Escuchad aquí mi poema:


Las paredes hablan
entre silbidos
la oronda herida,
dolor en círculos.
Hoy me he nacido.


Allí se oye el grito
del tiempo vivido,
que encierra las alas,
la trágica dicha
de todo destino.
Hoy me he nacido.


Mi mente se escapa,
afina el sentido.
La senda se abre,
que he conocido.
Y muero y olvido.

Incursiones de un poeta rezagado, Mario Díez, 2011.

20 de mayo de 2011

A contrarreloj

A contrarreloj es una peícula que narra la historia de un jefe de policía que es muy querido por todo el mundo, un día se producen dos homicidios y él que se llama Matt Lee Whitlock empieza a resolverlos. Todas las pruebas indican que él es un sospechoso, por lo que empieza a investigar más ya que otros agentes están resolviendo también el caso. Matt tiene que investigar muy rápido si no quiere que le pillen y le conviertan en sospechoso, tiene que ir por delante de todos en la investigación ya que el tiempo juega en su contra. Al final le acaban cogiendo pero tan solo le hacen devolver el dinero que había robado ya que era una de las pistas.





La comparación que hago entre Edipo rey y A contrarreloj es esa, que en ambas obras el protagonista comienza a investigar por el asesinato de una persona. Cada vez que ambos se internan más en la investigación las pruebas salen en su contra, al final de la película los dos se verán como culpables de los hechos. Edipo acaba sacándose los ojos mientras que Matt abandona el trabajo y comienza una nueva en su casa "barco".

Ficha técnica:

Dirección: Carl Franklin.
País:
USA.
Año:
2003.
Duración:
114 min.
Interpretación:
Denzel Washington (Matt Lee Whitlock), Eva Mendes (Alex Diaz Whitlock), Sanaa Lathan (Ann Merai Harrison), Dean Cain (Chris Harrison), John Billingsley (Chae), Robert Baker (Tony Dalton), Alex Carter (Cabot), Antoni Corone (Baste), Terry Loughlin (Agente Strark), Nora Dunn (Dra. Donovan).
Guión:
Dave Collard.
Producción:
Neal H. Moritz, Jesse B'Franklin y Stokely Chaffin.
Música: Graeme Revell.

Fotografía:
Theo Van De Sande.
Montaje:
Carole Kravetz Aykanian.
Diseño de producción:
Paul Peters.
Dirección artística:
Gary Kosko.
Vestuario:
Sharen Davis.
Estreno en USA: 3 Octubre 2003.
Estreno en España: 30 Abril 2004.

2 de mayo de 2011

El Show de Truman


The Truman Show,en España esta película es conocida como ''El show de Truman'',es una película dirigida por Peter Weir y cuyo personaje principal es interpretado por Jim Carrey.
Esta película trata de un Show de televisión que se emite en Estados Unidos,es más bien un ''reality'' en el que el protagonista,Truman, se encuentra bajo las cámaras desde el momento de su nacimiento,por desgracia este desconoce ese dato,haciendo de su vida un ''show'' para la audiencia,una serie de éxito a nivel nacional.



-Dejando atrás el tema principal,en el que la vida de nuestro protagonista es un auténtico ''show'',encontramos varios paralelismos claros con Edipo,el principal paralelismo y el más claro es la vida de ambos protagonistas,es decir una farsa.
-Tanto Edipo como Truman,al ser conscientes de que su vida no es la que pensaban,y con ello se dan cuenta que desconocen su identidad,por ello llega un momento en ambas historia en el que sus protagonistas buscan su identidad,llegando a ser algo obsesivo.
-En ''El show de Truman'',el protagonista se da cuenta de que su vida es una farsa,como he citado antes,desde ese momento, trata de huir de su pueblo,de escapar,pero una serie de acontecimientos causados por el programa consiguen que no pueda escapar, quedando al margen de los deseos del director del programa,por tanto, el director del programa lo compararía con el simple destino inevitable de Edipo,este se pregunta acerca de su vida,de su identidad,llega al conocimiento de su vida explorando el pasado,pero no puede evitar ese destino.
-Por último en el show de Truman también muere su padre,y no puede hacer nada para evitarlo,ya que el director del programa para conseguir que este tenga auténtico miedo al agua lanza una tormenta y este muere.En Edipo,el protagonista no consigue alejarse ni evitar la muerte de su padre,y este acaba matándolo.


A continuación os voy a dejar la ficha técnica de ''El Show de Truman'' :


Director Peter Weir

Guión Andrew Niccol

Estreno Octubre 1998

Género Drama

Reparto Jim Carrey
Ed Harrys
Laura Linney
Noah Emmerich
Holland Taylor
Natascha McElhone
Muriel Moore

País Estados Unidos

Fotogragía Peter Biziou


Fight Club


Antes que nada, a quien vaya a leer el post le recomiendo que vea la película antes, porque es, en mi opinión, una de esas que no os podéis perder, y una vez leído verla ya no tendrá gracia.

¿Qué tiene que ver esta película con Edipo? En principio nada. Y en realidad nada, a excepción del problema de ser el culpable desde un principio y no darte cuenta hasta el final, cuando ya es demasiado tarde, de manera que la lucha contra el destino se ha hecho completamente inútil, o más bien te has dejado llevar por él sin saberlo, abocado a la desgracia.

En Fight Club el espectador asiste al origen de la locura de un hombre cuyo nombre no se revela en ningún momento. Es un chico normal, con trabajo fijo, empeñado en renovar la decoración de su casa, pero aquejado de un grave insomnio que empieza a hacer mella en su salud mental, sin que el doctor al que acude le tome en serio, animándole a acudir a la terapia de ayuda de enfermos de cáncer testicular para que sepa lo que es de verdad el dolor. Él accede, se hace pasar por uno de ellos y allí se desahoga, con lo que consigue dormir otra vez; pero ahora necesita ir con frecuencia a cualquier centro de este tipo, porque sino recobrará su insomnio, y esto es lo que sucede cuando halla en diversas terapias a una chica (Marla) en su misma situación, que, como hiciese Yocasta con Edipo al nacer, lo despoja de “su hogar” (a medias, ya que se reparten los días de terapia para no coincidir, pero están destinados a terminar juntos). Cuando este hombre ha recuperado la estabilidad, suceden dos hechos importantes: conoce a Tyler Durden, un chico que le fascina con su conversación en un viaje en avión, y su casa se destruye por una explosión de gas. Se ve abocado a pedir a Tyler que le dé cobijo, y tras otra conversación que le hace darse cuenta de lo insignificante de su vida materialista y consumista (que puede equivaler a cuando el oráculo revela a Edipo la atrocidad que cometerá, motivando su huida de Corinto para emprender una nueva vida) se pelea con su compañero de viaje a instancias de éste, que quería saber qué se sentía. En este momento el protagonista consigue un alivio y satisfacción mayor que el que lograba en las terapias, y las reemplaza por el club de la lucha que funda con Tyler, en el que cualquiera puede entrar a pelear bajo unas sencillas reglas. Paralelamente a la relación que comienza su nuevo amigo y socio con Marla el club alcanza un éxito inesperado (en el mito momento de esplendor de Tebas y Edipo antes de sufrir la maldición) y se convierte en el proyecto Mayhem, donde el protagonista tiene cada vez menos cabida y los objetivos se han vuelto vandálicos y criminales ante el lavado de cerebro de sus miembros.

Cuando un hombre del proyecto muere Tyler desaparece; aquí el protagonista comprende que todo se le ha ido de las manos, y sale a buscar por todo el país al que ya no es su amigo para que detenga esta oleada de violencia. Comprueba cómo se ha extendido el proyecto en las ciudades y los estragos que va causando; la misma policía está involucrada. Todo el mundo admira a Tyler, quien se ha convertido en un mito y es imposible encontrarlo. Hasta que de pronto, como empezaba a sospechar, descubre que él mismo es Tyler Durden. Se lo revela un miembro (su Tiresias particular) y se lo confirma Marla. Él creó a Tyler, porque necesitaba cambiar su personalidad, dando vida a un ser guapo, listo, atrevido, capaz de atraer a las masas y, sobre todo, libre de sus ataduras, pero con un afán destructivo enorme que planea destruir las bases de la sociedad. Así, fue él mismo quien hizo explotar su casa, quien organizó el proyecto, quien sale con Marla.... Su personalidad se ha desdoblado (librándose de su ceguera, como el rey tebano), pero él se niega a que Durden se apodere de él. En primer lugar debe evitar que los miembros maten a Marla, puesto que sabe demasiado y podría arruinar el proyecto, luego debe frenar la destrucción y acabar con Tyler.

Llega un punto en que debe enfrentarse a su alter ego, que es muy superior a él. El protagonista llega al punto en que comienza la película: se encuentra atado a una silla, vencido por Tyler, que le concede el privilegio de observar cómo los explosivos colocados por el proyecto Mayhem van a derribar los principales edificios financieros, culminando así su objetivo. Pero el atado comprende que si él creó a Tyler es él mismo quien controla la situación, así que no hay motivo para encontrarse atado ni para que su perverso doble lo domine, de forma que le quita la pistola con la que lo amenazaba y se libera de la silla a través de su mente, se dispara en la mejilla y el acto de disparar contra la cabeza que en realidad es de los dos acaba con Tyler. El final queda abierto: Marla llega allí justo cuando los edificios empiezan a desplomarse, dando la impresión de que a partir de ahora podrá tener una relación normal con el protagonista, aunque ella en realidad se había enamorado de su locura.

El protagonista ha querido eludir su destino inconscientemente. Ha tratado de huir de una vida aburrida para hacer algo grande y eso le ha costado una locura completa, pero, a diferencia de Edipo, no ha vivido una tragedia y su final puede considerarse feliz.


FICHA TÉCNICA


AÑO 1999
DURACIÓN 139 min.
PAÍS EEUU
DIRECTOR David Fincher
GUIÓN Jim Uhls (Novela: Chuck Palahniuk)
REPARTO Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Jared Leto

1 de mayo de 2011

LA LUNA


La película titulada la Luna es un drama ambientado entre los EEUU e Italia donde una madre (Jill Clayburgh) debe afrontar la pérdida de su esposo ( Fred Gwynne ) y los comportamientos rebeldes y temperamentales de su hijo (Matthew Barry) .


Tras esto Silveri Caterina (la madre), decide viajar a Italia para realzar su carrera como cantante que estaba en un pequeño paréntesis.  Una vez llegan a Italia Joe (el hijo) comienza a hacer amistades peligrosas que desembocarán en una adicción a la heroína. Silveri al verse desesperada al no poder alejar a su hijo de las drogas decide satisfacer a su hijo de forma sexual para evitar el uso de las drogas. Más tarde madre e hijo realizan un viaje con el que Silveri pretende, revelarle a su hijo quién es su verdadero padre, para que ejerza un refuerzo paternal y pueda sacarlo del mundo de autodestrucción en el que está inmerso .

Durante el viaje transcurren tensiones y problemas que alargan el viaje. Al final tras un tiempo juntos tanto hijo como padre se reencuentran y viajan juntos a ver a Silveri Caterina actuar en una opera .

La película trata sobre una familia y los problemas que deben soportar y los sacrificios que deben hacer para mantenerla unida, la historia analiza la situación en la que queda una familia tras perder al cabeza de familia, además en la historia está muy presente el mundo de la marginalidad personificado en malas compañías.

En esta película el esquema narrativo edípico se hace notar en las relaciones que mantienen Silveria y su hijo Joe, en las cuales la madre intenta por medio de satisfacer las necesidades físicas de su hijo evitar que recurra al consumo de heroína, desde el punto de vista del director del film, Bernardo Bertolucci,  las acciones de la madre están totalmente justifiadas a pesar de que el film fue censurado en muchos países y demonizado en otros cuantos por sus características y connotaciones incestuosas .

En definitiva este film muestra las reacciones humanas ante las adversidades y cómo y por qué medios pretenden resolver los conflictos, además refleja desde una perspectiva particular el cariño y la dulzura que sienten madre e hijo aunque tengan discusiones y problemas


Ficha Técnica
Año de producción: 1979
Dirección: Bernardo Bertolucci
Intérpretes: Jill Clayburgh, Matthew Barry, Veronica Lazar, Alida Valli, Renato Salvatori, Fred Gwynne, Roberto BenigniGuión: Giuseppe Bertolucci, Clare Peploe, Bernardo Bertolucci
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Vittorio Storaro
Distribuye en DVD: Vellavisión
Duración: 137 min.
Público apropiado: Adultos
Género: Drama