21 de noviembre de 2012

Las Nueve Musas


Las nueves musas eran representadas como jóvenes bellas. Muchas veces juntas, en círculo y bajo algunas plantas.


Hijas de Zeus y Mnemósine, la diosa de la memoria.


Las musas eran las que protegían las artes, las letras y las ciencias. Su nacimiento fue en el monte del Olimpo.

Las nueve Musas tenían unas capacidades sorprendentes y por ello hubo quien las intentó dominar, vencerlas en sus capacidades o, incluso, recluirlas.
Unos ejemplos de éstos son:
Pireneo, el rey de Fócida, que las secuestró en su palacio pero las musas escaparon volando.
Las Piérides, hijas de Piero, rey de Macedonia, retaron a las musas. Las Piérides eran hábiles en el arte del canto, pero no lo suficiente; perdieron y las musas decidieron darles un castigo y ése fue convertirlas en urracas. Fueron las Ninfas quienes decidieron la victoria.

Las musas cantaban a Zeus en el Olimpo bajo el control de Apolo. A veces descendían a la Tierra para inspirar a los humanos en el tema de las artes.

Los poetas las invocaban al principio de sus poemas para que les llegase la inspiración divina. Homero, Virgilio y Dante son unos grandes referentes de poetas que las invocaban. Más tarde otros muchos poetas siguieron esta costumbre de invocarlas para recibir su inspiración. Como curiosidad, la palabra "museo" deriva de ellas.
Fue el poeta griego Hesíodoquien primero nos habló de ellas y les puso sus respectivos nombres:

Calíope: musa de la oratoria, la de la bella voz.
Clío: musa que presidía la historia, ofrecía gloria.
Erato: musa de la canción amorosa, se la conocía como "la amorosa".
Euterpe: musa especializada en la música, siempre con su flauta, la placentera.
Melpómene: musa inspiradora de la tragedia, la melodiosa.
Polimnia: musa de la mímica y la pantomima, la de muchos himnos.
Talía: musa protectora de la comedia, la festiva.
Terpsícore: musa de la danza, la que deleita en ese arte.
Urania: musa de la astronomía, la celestial.


Muchos poetas famosos las nombran, como por ejemplo Platón, que dijo así refiriéndose a las musas como:  “un regalo de la misericordia divina, dado a los hombres como compañeras de fiesta y remedio contra la tendencia al embotamiento y embrutecimiento a que estamos sujetos”.


Hoy en día, podemos encontrar abundantes referentes de las musas:  en la literatura, con libros como: "Musas modernas", "Las musas del pintor", "Musas insumisas", etc.
También en el mundo musical con muchos grupos que se han apropiado del nombre. En colegios, plazas, fuentes, restaurantes, tiendas... y hasta en botánica, donde encontramos la familia de las musáceas.



12 de noviembre de 2012

Hermes

En la mitología griega Hermes era hijo de Zeus, el dios del Olimpo, y Maya, una pléyade hija de Atlas. Nació en el monte Cilene y durante sus primeras horas de vida se escapó de su cuna y robó algunos bueyes a Apolo.

Hermes toma el papel de heraldo de los dioses y habla en su nombre, se le describe como un gran orador y según el mito dio un discurso estando en la cuna para defenderse de las acusaciones de Apolo al que había robado los bueyes, también se alude a él como un tramposo y con una gran capacidad de persuasión.

Se le representa como un hombre joven y los músculos desarrollados ataviado con un sombrero o petaso que se usaba para protegerse de la lluvia y el sol y unas sandalias, ambos atributos portaban alas para mostrar la rapidez con la que se desplazaba el dios de un lugar a otro, pero deben ser añadidos posteriores.

El caduceo es otro icono característico de Hermes, un báculo adornado con dos serpientes que fue regalo de Apolo por enseñarle la lira que había inventado.

Entre los hechos que se le atribuyen está la invención de la siringa y la lira, dos instrumentos musicales además de varios tipos de carreras y el deporte de la lucha, por lo que fue considerado patrón de los atletas, y su imagen fue alterada para encajar con ese ideal.

Como heraldo de los dioses era el dios encargado de los viajes, guiaba a los difuntos en su camino hasta el inframundo y era el protector de los viajeros, por ello muchos viajeros le dedicaban sacrificios para pedir un viaje sin contratiempos.

En la actualidad , si rastreamos un poco, su nombre aparece en marcas comerciales, revistas, satélites y otras naves e incluso algunos personajes de televisión.

 

9 de noviembre de 2012

ARES

ARES
Dios de la guerra y de la fuerza bruta, hijo de Zeus y Hera. Una versión de su nacimiento explica que nació de una flor pisada por su madre Hera.
Se le conoce con varios epítetos como por ejemplo: Androfontes (asesino de hombres) o Brotoloigos (Destructor de hombres) todos relacionados con la guerra. Sus atributos ḿas característicos son: el carro, la lanza, el casco y el escudo y entre sus animales favoritos están el gallo, el perro y el buitre, estos dos últimos relacionados con la guerra y las batallas y el gallo relacionado con el mito de Aftodita y Ares.
Era un dios fuerte y robusto pero muy inestable a la hora de tomar decisiones; era pasional e impulsivo y siempre salia mal parado de todas las peleas en las que participaba, no como su hermana Atenea diosa de la sabiduría.
Era un dios un poco impopular en Grecia al ser traidor y no cumplir sus promesas en las batallas participando del lado de unos y luego de otros,. En Roma si se le rendía mucho más culto y se le tenia más en cuenta.
Tuvo varios romances con varias mujeres pero dos de las más importantes fueron: Afrodita con la que engendró a: Deimos, Anteros, Eros, Fobos y Harmonia y con Rea Silvia engendró a Rómulo y Remo fundadores de la ciudad de Roma.

En su compañía se encontraban sus dos hijos Deimos y Fobos, espíritus del terror y el miedo, también su hermana Enio, diosa del derramamiento de sangre y la violencia. A su vez la presencia de Ares se veía acompañada por Cidoimos el alboroto de las batallas, las Macas (batallas), las Hisminas (disputas), Alala diosa-personificación del grito de batalla griego y su hermana Eris incitando a los soldados a luchar.

Participó en varias historias: La fundación de Tebas, La batalla con los gigantes Oto y Efialtes y la Guerra de Troya, siendo esta la más importante, participó al lado de los dos bandos según le conviniera.
Cada 5 años se celebraba la suovetaurilia en Roma donde se sacrificaba un toro, una oveja y un cerdo en su honor.

Dionisio

Dionisio,dios de la mitologia griega es considerado el dios del vino, de la locura y del éxtasis.Conocido como Baco y como el Libertador, ya que con el vino liberaba a la gente de su estado normal.
Como todos los dioses, Dionisio posee una serie de atributos característicos como la corona de hiedra,La copa de vino y la piel de animal cruzada al pecho. 
Es el hijo de Zeus, el padre de los dioses y los hombres,y de Sémele.Una versión cuenta que Dionisio nació del muslo de Zeus, ya que Sémele murió carbonizada por los rayos de Zeus,mientras que otra versión cuenta que su madre fue Perséfone y que Hera, la esposa de Zeus, mandó a los titanes a que mataran a Dionisio.Solo quedó el corazón y Zeus lo recreó en el vientre de Sémele.
Una versión cuenta que fue criado por las ninfas de la lluvia de Nisa, y otra dice que Hermes, entregó a Dionisio al rey Atamante y a su esposa Ino.
Cuando creció, conoció la cultura del vino, y viajo por Asia enseñando a la gente esta cultura,por lo que también era conocido como el Extranjero.
Tuvo numerosos amantes, tanto mujeres como hombres, pero fue con Ariadna con quien se casó y tuvo un hijo, Enopión.
Dionisio es considerado el dios del teatro trágico y cómico,de las danzas nocturnas y de la locura.En sus fiestas incitaba a la gente a que se mezclara con la naturaleza.
Por último,poseía un séquito formado por las Ménades y por los Sátiros.




Las Ninfas


        Las ninfas son seres femeninos caracterizadas como bellísimas, juguetonas y representan diferentes aspectos de la naturaleza:

              Oréades, eran las ninfas de las grutas.
              Driades eran conocidas por ser las ninfas de los arboles.
Relacionadas con el agua se distinguen dos tipos de ninfas:
                Las de agua dulce son las conocidas como Náyades y las de agua salada son las Oceánides.

Cabe destacar algunas metamorfosis con las ninfas.

Una de las más conocidas es la ninfa Dafne:
                 Dafne, era hija del río Peneo, se negaba a casarse. Un día, paseando por el bosque, el dios Apolo la ve y se enamora de ella; éste comienza a cortejarla pero Dafne le rechaza. Loco de amor la sigue para poseerla, y ella huye. Cuando casi la alcanza, Dafne pide ayuda a su padre para que impida los deseos lujuriosos de Apolo, convirtiéndola así en un Laurel. Por ello se dice que este árbol representa a Apolo.

La metamorfosis de Escila:
                  El dios Glauco se enamoró de ella y como ella no le correspondía le pidió a la maga Circe que le proporcionara una poción de amor. Circe, enamorada de Glauco, fingió ayudar al dios entregándole un frasco, recomendándole que lo vertiese en la charca donde Escila solía bañarse. Glauco lo vertió  y en cuanto  Escila se bañó se convirtió en un monstruo de seis cabezas, acto seguido Glauco perdió el interés por ella.

Los Sátiros son seres con cabeza y torso humano y patas de cabra. Se les conoce por ser lujuriosos e ir siempre detrás de las ninfas.

Referentes sobre las ninfas:
 Podemos encontrar una fuente que representa a tres Nereidas, en la Av. Blasco Ibañez de Valencia.
 Existe una especie de la familia de las Cacatúas que son conocidas como ninfas. 
         

8 de noviembre de 2012

Buzuki (μπουζούκι)

                                                         Buzuki  (μπουζούκι)


El buzuqui es un elemento característico de la música girega moderna, tanto en composiciones instrumentales y bailes como en acompañamiento de canciones. 
El buzuqui es un instrumento con cuerpo en forma de pera, y provisto de un mástil muy largo. Forma parte de la familia de laúdes de mástil largo, y tiene una apariencia similar a la de la mandolina. El frente de la caja del buzuqui es plano y generalmente nacardo. Este instrumento se toca con un plectro  o púa, y tiene un sonido metálico abierto.
Hay dos tipos principales:
§                    Tricordo (τρίχορδο), con tres pares de cuerdas, afinadas normalmente en Re-La-Re, que es el modo tradicional.


§                    Tetracordo (τετράχορδο), más moderno, adoptado para ampliar las posibilidades armónicas del instrumento con cuatro pares de cuerdas, afinadas Do-Fa-La-Re, análogamente a la afinación de las cuatro cuerdas agudas de la guitarra pero un tono por debajo (en la guitarra la afinación de las cuatro cuerdas inferiores es Re-Sol-Si-Mi).


HISTORIA:
En la Antigua Grecia, este instrumento ya era conocido como panduris o pandurion, y era llamado también tricordo (τρίχορδο) porque tenía tres cuerdas. Fue el primer instrumento con trastes de que se tenga registro, y es el precursor de las numerosas familias de laudes existentes en el mundo. La fuente de nuestro conocimiento sobre este instrumento es la base de mármol con relieves de las musas de Mantinea, del siglo IV a.C., atribuida al taller del Praxiteles y ahora expuesta en el Museo Arqueologico de Atenas. En ella se representa la mítica competencia que tuvo lugar entre Apolo y Marsias, y una de las figuras es una musa sentada en una roca y tocando un panduris.

Diana

El otro día expuse el tema de la Diosa Diana, también conocida como Artemis. Me ha parecido un personaje muy interesante ya que en el contexto de la época, tanto entre dioses como entre mortales,  rompe esquemas, pues es una divinidad libre, fuerte, capaz de cuidar de si misma y hacer las mismas tareas que los hombres, es cazadora, rechaza el matrimonio y cualquier otra relación sentimental con el género masculino... Además esta diosa fue muy importante para las mujeres pues se encargaba de aliviar los dolores femeninos en los partos y de alguna manera ejercía de protectora.

Era conocida por muchos nombres o epítetos que la diferenciaban de su hermano Apolo. Hija de Zeus y Leto, divinidad de la caza, posteriormente fue asociada a la Diosa Selene, divinidad de la luna. Normalmente es representada con un arco y flechas, acompañada de un ciervo o un perro y vestía con una túnica corta y un pecho descubierto; Como Selene, se la representaba con una media luna en la cabeza, una túnica larga y un velo cubriéndole la cara. Se mantuvo virgen siempre, muchos fueron los dioses y mortales que la admiraron pero ella siempre se mantuvo fiel a sus convicciones. Era muy severa con sus acompañantes las ninfas en caso de que incumplieran su voto de mantenerse vírgenes. Participó en  diversos pasajes mitológico.



6 de noviembre de 2012

APOLO, DIOS DE LA VERDAD Y LA PROFECÍA



Apolo es  uno de los dioses que integran el panteón olímpico griego. Se lo considera el dios del Sol, de la Luz,  de la profecía, de la música etc.
Asímismo se nos presenta como una figura y un ideal de belleza pues es alto, notable por los bucles de sus cabellos negros con reflejos azulados, encantador, fuerte, valiente e inteligente. Sus progenitores son Zeus, y Leto, más conocida como Letona. Se sabe que Zeus era el padre de los dioses y los hombres. Apolo  nació en una isla flotante la llamada Delos junto con su hermana  gemela Artemisa. Normalmente suele aparecer con una lira, una corona de laurel, una flecha y arco.


En cuanto a su vida amorosa, se sabe que mantuvo muchas y diversas relaciones sentimentales, algunas de las cuales acabaron de manera trágica para el amado.  Cabe destacar que entre las relaciones masculinas encontramos a  Jacinto quien murió accidentalmente mientras jugaban al lanzamiento de disco. Céfiro celoso por la relación hizo desviar el disco y le dio en la cabeza. Por ello Apolo creó la flor llamada  Jacinto como símbolo de eterno lamento. Una celebración tradicional en Esparta tenía lugar en recuerdo de esta historia. Otro amado fue Cipariso al cual Apolo le regaló un ciervo domesticado como compañero, pero este lo  mató accidentalmente por lo que pidió a Apolo que hiciera que sus lágrimas rodasen eternamente, por ello se asocia a Cipariso con el ciprés, árbol que representa la tristeza y porque su savia cae en forma de gotas semejantes a lágrimas.

Entre las relaciones femeninas encontramos a Dafne quien no correspondió a su amor y terminó convertida en laurel y  fue el árbol ritual dedicado al culto de Apolo. Otra de sus amantes con la que tuvo un hijo fue Cirene. De ambos nació Aristeo que se convirtió en patrón del ganado. Leucótoe fue una princesa mortal hija de Órcamo y hermana de Clitia, quien no soportó que Apolo eligiera a su hermana y por celos contó los encuentros que mantenían Apolo y Leucótoe. El padre de esta la condenó  que fuese enterrada viva por lo que Apolo castigó a Clitia transformándola en planta de incienso. Otra de las mujeres fue Coronis quien se enamoró de Isquis , un cuervo delató a Apolo  esta relación y pidió a su hermana Artemisa que matase a Coronis. Esta se encontraba embarazada pero Apolo  rescató a su hijo y se lo entregó al centauro Quirón  para que lo criase. Este hijo es Asclepio a quien se le atribuye el don de la medicina y curación.

Los símbolos que se le asocian son : las plantas como el laurel (Dafne), la palmera (nació bajo una de ella en Delos), la flor del jacinto; animales como, delfines, cisnes, corzos y cigarras asociados con la música, halcones, cuervos y serpientes en alusión a las profecía.
También encontramos epítetos, adjetivos calificativos que se utilizaban para reflejar la diversidad de obligaciones que se le correspondían. Entre ellos encontramos los siguientes: FEBO ( dios del Sol y la Luz); LICIO ( como dios pastoral), PITIO ( como dios de los Oráculos), LOXIAS ( como dios de la Profecía), MUSAGETA Y NINFAGETA ( dios de las musas y ninfas)

Para concluir, mencionamos los lugares de culto que tuvo Apolo en su época, uno de ellos y el más importante fue Delfos cuidad de la Fócida a los pies del monte Parnaso. Allí se encontraba el santuario más importante de Apolo , ya que muchas personas acudían allí para consultar el oráculo; otro fue Delos una de las islas más pequeñas del mar Egeo,  Zeus lo eligió como lugar de nacimiento de Apolo y Artemisa.



30 de octubre de 2012

Afrodita

En la mitología Afrodita-Venus era una importante diosa griega relacionada principalmente con el amor y la belleza.

Se le llama Venus en Latín y Afrodita en Griego.

Venus nació de la mutilación que Saturno hizo a su padre en los genitales al derrocarle. La sangre de ese acto violento cayó sobre el mar, se mezcló con la espuma y de ella nació la diosa.

Venus, diosa frívola y sensual, enfadada por tener a Hefesto como marido, no se caracterizó principalmente por su fidelidad. Ella  le fue infiel a su marido con muchos dioses que la hicieron olvidar sus penas: Marte, Mercurio, Poseidón, etc.

Venus tuvo dos hijos con Hermes : Cupido (Conocido como dios del amor) y Hermafrodito.

A la popular diosa del amor se le representa a veces de pie en una concha de mar, desnuda o bien con el famosos ceñidor (túnica), sentada en un carro tirado por gorriones o palomas. Se le asocia con la rosa y el mirto.

Uno de los mas famosos episodios en los que intervino fue el del "juicio de Paris" o "la manzana de la discordia".


25 de octubre de 2012

Atenea.


Atenea era la diosa de la sabiduría, de la civilización, y al contrario que Ares, de la guerra justa. Es una de los doce dioses olímpicos. Atenea es hija de Zeus y de la oceánide Metis. Zeus se tragó a Metis, que estaba embarazada, más tarde este sufrió un dolor de cabeza, pidió ayuda a Hefesto y le golpeó en la cabeza. De aquí nace Atenea, ya adulta y completamente armada. Atenea no se casó ni tuvo amantes, pero sí que tuvo un hijo llamado Erictonio, que nació de Gea, y Atenea lo adoptó. Atenea participó en el juicio de Paris junto a Hera y Afrodita, por lo que debía de ser muy bella. Atenea era símbolo de inteligencia, de sabiduría y de justicia. Esta diosa tenía muchos templos en Atenas, donde ejercía de diosa patrona y protectora.

Las fiestas de esta diosa, llamadas Panateneas ocurrían en verano, una vez al año, y cada cuatro, las Grandes Panateneas, con mayor magnificencia.
A Atenea se la representa completamente armada con caso, un escudo y una lanza. Su animal es el mochuelo o la lechuza.
Un pasaje muy conocido que protagoniza Atenea fue su rivalidad con Aracne, que la retó a ser la mejor tejedora y la diosa la acabó convirtiendo en una araña. Otro fue con Poseidón por el patronazgo de la ciudad de Atenas. Poseidón entregó una fuente de agua salada a la ciudad, Atenea un olivo, por lo que fue elegida Atenea y por lo que el olivo es el árbol consagrado a ella. Otro pasaje es aquél en que esta diosa guió a Perseo hasta la medusa para matarla y este le entregó la cabeza a Atenea.
Un ejemplo en la actualidad sobre la pervivencia de esta diosa lo vemos concretamente en la publicidad, en la marca deportiva Nike (Atenea victoriosa o Niké).

4 de septiembre de 2012

Pentesilea

Pentesilea era hija de Ares y Otrera. Era una amazona o lo que es lo mismo una mujer soldado. Durante la guerra de Troya las amazonas tomaron parte del bando troyano.Príamo le prometió entregarle muchos regalos por su ayuda. Pentesilea es recordada por su muerte a manos de Aquiles, quien quedó profundamente impresionado por esta guerrera.

Poema de Theodore de Van Ville:


 Cuando sintió por la tremenda herida
Escapársele sangre, vida y alma,
Al cielo dirigió Pentesilea
Los fieros ojos, que encendió la audacia,
Y los cerró por siempre. Los guerreros
Apoyando su frente altiva y pálida,

A la tienda de Aquiles la llevaron. 

Desprendiéronle el casco en que ondulaba 

Aun el penacho que en la lid el viento 

Sacudía gallardo; la coraza 
Quitáronle también, y tan purpúrea 
Como brilla al abrir una granada
Su rojo fondo, apareció en el blanco 
Femenil seno la espantosa llaga. 
En sus labios la cólera aun hervía;
Y como en espumosa catarata
El desbordado río se despeña,
Así, sobre sus hombros y su espalda, 
Cayó en revueltos bucles esparcida 
Su negra cabellera ensangrentada.


 Mi poema sobre esta guerrera es asi:



¡Oh Pentesilea de hermoso pecho!, 
mil batallas lucharia 
por placer en tu lecho 
como luce tu sasira. 

Tú retaste a la muerte, 
al hombre de ligeros pies 
y cuchilla amenazante.

 Te llevó a la Estigia, 
a buen seguro te conduciría 
donde los guerreros, a los Elisios.

referentes clásicos en la poesia de Baudelaire III


 

Alquimia del dolor

El Uno te ilumina con su ardor,
El otro en ti te pone su duelo, ¡Natura!
El que dice a uno: ¡Sepultura!
Dice al otro: ¡Vida y esplendor!

Hermes desconocido que me asistes
Y que siempre me intimidas,
Tú me haces al igual de Midas,
El más triste de los alquimistas;

Por ti yo cambio el oro en hierro
Y el paraíso en infierno;
En el sudario de las nubes

Descubro un cadáver querido,
Y sobre las celestes riberas
Levanto grandes sarcófagos.

Aqui Baudelaire habla de la figura de Hermes como una deidad imaginaria que transforma y recrea, por tanto inspira al poeta.
Otro referente es la figura de Midas, un rey que transformaba en oro todo lo que tocaba y asi lo quiere hacer el poeta con sus poemas.

Los referentes clásicos en la poesia de Baudelaire II

Tumba de Baudelaire en Montparnase.



Don Juan en los Infiernos

Cuando pasó Don Juan las aguas subterráneas
y a Caronte pagó el obligado óbolo,
una sombra mendiga, ojos fieros de Antístenes,
con brazos vengativos empuñó los dos remos.
Mostrándole sus senos pendientes, sus vestidos
abiertos, mujeres agitadas en negro firmamento
como una gran manada de ofrecidas víctimas
con un largo mugido detrás de él arrastrándose.
Sganarelle riéndose le reclamaba el pago,
en tanto que Don Luis con un trémulo dedo
mostraba a todo muerto que erraba en la ribera
aquel cínico hijo que burlara sus canas.
Tiritando en su luto, la casta y magra Elvira,
tan cerca de ese pérfido que fuera esposo, amante,
aún le reclamaba la suprema sonrisa
donde brillara, dulce, la promesa lejana.
En su armadura rígido, un gigante de piedra
la nave timoneaba y hendía la onda negra.
Pero el héroe, impávido, apoyado en su estoque,
la estela contemplaba sin dignarse a ver nada.


El autor menciona a Caronte, quien según la mitología clásica era el barquero de la laguna Estigia, que rodeaba los infiernos.  A este barquero debían pagar las almas para pasar de la orilla de la vida a la orilla de la muerte. En este poema hace alusion a la muerte del personaje de don Juan.

 

Sed non Satiata

Extraña deidad, morena como las noches,
En el perfume mezclado de almizcle y de habano,
Obra de algún obi, el Fausto de la sabana,
Bruja con ijares de ébano, hija de negras medianoches,
Yo prefiero a la constancia, al opio, a las noches,
El elixir de tu boca donde el amor se pavonea;
Cuando hacia ti mis deseos parten en caravana,
Son tus ojos la cisterna donde beben mis hastíos.
Por esos dos grandes ojos negros, tragaluces de tu alma,
¡Oh, demonio sin piedad! vierte sobre mí menos fuego;
Que no soy el Estigio para abrazarte nueve veces,
¡Ay! y no puedo, Megera libertina,
Para quebrar tu coraje y acorralarte,
En el infierno de tu lecho volverme Proserpina.

Aqui el poeta alud a la Estigia, rio ( o también laguna) de los infiernos cuyo curso describe nueve círculos. Es imagen de la espiral descendente que Baudelaire llama a menudo sima y que simboliza el pecado.
Megera es una de las tres furias; aqui Baudelaire compara a Megera con una prostituta.
Proserpina es la esposa de Plutón. Este verso alude a los gustos homosexuales de Jeanne Duval (musa del poeta).




De profundis clamavi

Te imploro piedad, a Ti, la única a quien amo,
Desde el abismo oscuro donde mi corazón ha caído.

Es un universo triste de horizonte plomizo,

Donde nadan en la noche el horror y la blasfemia;
Un sol gélido se eleva allí durante seis meses;
Y los otros seis meses la noche cubre la tierra;
Es una región más yerma que la tierra polar;
¡Ni bestias, ni arroyos, ni verdura, ni bosques!

Pues no hay horror en el mundo que supere
La fría crueldad de este sol de hielo
Y esta inmensa noche semejante al viejo Caos;

Envidio la suerte de los animales más viles
Que pueden sumirse en un sueño estúpido,
¡Tan lenta se devana la madeja del tiempo!


Aquí el poeta alude al Caos. Caos en la mitología griega, tal como nos cuenta Hesíodo en su Teogonía, fue lo primero que existió. Contribuye en el poema a crear un ambiente de oscuridad y de tinieblas, tal como fue descrito en el poema griego.


SISINA

 Pensad en Artemisa con galante atavío o 
recorriendo los bosques y batiendo las breñas, 
pelo y senos al viento, de estrépito embriagada, 
retando a los caballeros, soberbia. 


 ¿Habéis visto a Théroigne, la que ama las masacres, 
escitando al asalto a un pueblo sin zapatos,
la mejilla y ojo igneos, representando su personaje,
y subiendo, sable en mano, los peldaños reales?
           
             
                       ¡De igual forma Sisina! Pero la dulce guerrera
                       tiene el alma al igual homicida y benévola;
                       su valor, enloquecido de pólvora y tambores,

                       ante los suplicantes sabe bajar las armas,
                      y en su corazón estragado por las llamas, hay siempre
                      para quien las merezca un depósito de lágrimas.

Aqui el poema cita a Diana o Artemisa, diosa de la caza y hermana gemela de Apolo. Se la consideraba una diosa muy independiente y esto le sirve al poeta para comparar a la diosa con Sisina y con Theroigne de Mericourt, ambas mujeres revolucionarias.


Los Referentes Clásicos en la poesia de Baudelaire


Charles Baudelaire (1821-1867) fue un poeta francés que perteneció a la generación maldita  (vida bohemia y con excesos ) junto a Mallarmé y Rimbaud. Es el autor más importante del Simbolismo francés. Su maestro y referente fue Theophile Gautier. La obra Las flores del mal (1840) es su obra principal y mejor considerada. En ella  Baudelaire crea una nueva tendencia en que la belleza y lo sublime conviven con lo trivial e incluso con lo grotesco.

Siguiendo el propósito de nuestra asignatura de Referentes Clásicos, voy a centrarme en presentar algunos poemas en los que observo algún tipo de referente o alusión al mundo antiguo.


LA MUSA ENFERMA


Mi pobre Musa, ¡ah! ¿Qué tienes, pues, esta mañana?
Tus ojos vacíos están colmados de visiones nocturnas,
Y veo una y otra vez reflejados sobre tu tez
La locura y el horror, fríos y taciturnos.
El súcubo verdoso y el rosado duende,
¿Te han vertido el miedo y el amor de sus urnas?
La pesadilla con un puño despótico y rebelde;
¿Te ha ahogado en el fondo de un fabuloso Minturno?

Yo quisiera que exhalando el perfume de la salud
Tu seno de pensamientos fuertes fuera siempre frecuentado,

Y que tu sangre cristiana corriera en oleadas rítmicas,

Como los sones numerosos de las sílabas antiguas,

Donde reinan vez a vez el padre de las canciones,
Febo, y el gran Pan, el señor de las mieses.


En este poema Baudelaire cita a una Musa. Las musas son deidades menores cuya función era inspirar a los artistas.
Minturno es una ciudad del Lacio. Además cita a dos dioses a Apolo, dios del conocimiento artístico, las artes y la luz y a Pan una deidad asociada a los pastores y rebaños, y vinculado con la música, especialmente con la siringa y la flauta.
Y ¿por qué cita a Apolo y a Pan?
Aquí el poeta alude a estos dos personajes por su relación con el ritmo musical, que parece que está alejado de su musa y por tanto carece de inspiración. El poema se titula La musa enferma, si está enferma no debe poder inspirar al poeta. ¿Qué musa de las nueve debe ser?


LA MUSA VENAL

Oh, musa de mi corazón, amante de los palacios,
¿Tendrás tú, cuando Enero suelte sus Bóreas,
Durante los negros tedios de las nevadas veladas,
Un tizón para calentar tus dos pies violáceos?

¿Reanimarás, pues, tus hombros marmóreos
En los nocturnos rayos que atraviesan los postigos?
Sintiendo tu bolsa tan seca como tu paladar,  
¿Recogerás tú el oro de las bóvedas azúreas?
Necesitas, para ganar tu pan de cada día,
Como un monaguillo, manejar el incensario,
Entonar Te Deum en el que nada crees,

O, saltimbanqui en ayunas, desplegar tus encantos
Y tu risa humedecida de lágrimas invisibles,
Para dilatar las carcajadas de la vulgaridad.


 Baudelaire vuelve en este poema  a hablar de las musas, ya que son muy importantes para los poetas. Además habla de Bóreas, es  una deidad relacionada con el viento del norte en de la mitología. En un principio la musas son nueve, sin embargo el autor sólo cita una de ella la musa venal, ya que se refiere a un prostituta ya que venal tiene como  significado vendible.


Caravana de gitanos

La tribu profética, de pupilas ardientes
Ayer se ha puesto en marcha, cargando sus pequeños
Sobre sus espaldas, o entregando a sus fieros apetitos
El tesoro siempre listo de sus senos pendientes.

Los hombres van a pie bajo sus armas lucientes
A lo largo de los carromatos, donde los suyos se acurrucan,
Paseando por el cielo sus ojos apesadumbrados
Por el nostálgico pesar de las quimeras ausentes.

Desde el fondo de su reducto arenoso, el grillo,
Mirándolos pasar, redobla su canción;
Cibeles, que los ama, aumenta sus verdores,

Hace brotar el manantial y florecer el desierto
Ante estos viajeros, para los que está abierto
El imperio familiar de las tinieblas futuras.

 Aqui Baudelaire cita a la diosa Cibeles, de origen frigio, diosa de la tierra, considerada también como encarnación de Rea, madre de Zeus y de los demás dioses olímpicos. 
El poder de Cibeles se extiende sobre toda la naturaleza y por eso en el poema se alude a su fuerza y poder "hace brotar el manantial y florecer el desierto".